La Tele - Moda

Itaú MoWeek Invierno 2012

Tue, 17 Apr 2012 08:49:32 -0300

El 20, 21 y 22 de abril en el Centro de Reuniones del Parque de Exposiciones del LATU tendrá lugar Itaú MoWeek.

La cuarta edición consolida la importancia de Itaú MoWeek como plataforma para la presentación tanto de talentos emergentes como de las novedades de las grifas más reconocidas. Serán más de 80 los alumnos de los diferentes institutos (EUCD, Pablo Giménez Escuela Integral de Diseño, Instituto Strasser y Peter Hamers) que presentarán sus trabajos de egreso para insertarse a un mercado en franco crecimiento. Al mismo tiempo, estarán presentes en pasarela y activaciones los siguientes diseñadores y marcas: Bellmur, Black & Liberty, Caro Criado, Everfit, Lemon, Lumina de Punta Carretas Shopping, Magma, Manos del Uruguay, Marcel Calzados, Pasqualini, TNS, Valeria Capurro y Valevaluchi.

Algunas de las marcas presentes en el espacio de showrooms serán: KBardot, Mamut, Le Bois, Sabrina Tach, Yo No Fui, Rosie, Pop Design, Géant Diseña, Black & Liberty y Estudio Couture. Asimismo, Bellmur presentará una instalación con su nueva línea Bellmur Jeans.

Banco Itaú, principal sponsor del evento, tendrá su espacio dentro del predio del LATU, así como San Roque que, como beauty sponsor, presentará los últimos productos de belleza y perfumería con un gran stand. El evento es patrocinado por Miller, Pluna, Punta Carretas y Sedal. Nuestros media sponsors son El País, La Tele y Urbana 92.5. Apoyan Conglomerado y Cámara de Diseño del Uruguay. Organizan La Rural S.A y sus representantes en Uruguay Carina Martínez y Roberto Paullier.

Como gran novedad, en esta edición la grilla de Itaú MoWeek se amplía para incorporar algunos eventos fuera del predio del LATU. El primero de estos eventos será el lanzamiento y conferencia de prensa de Itaú MoWeek el martes 17 de abril en el Arco de Punta Carretas Shopping. El miércoles 18 es la apertura del local de Black & Liberty, una de las marcas que va a estar presente en la pasarela de Itaú MoWeek. El jueves 26 de abril la marca Rapsodia, recientemente instalada en Uruguay, realizará un evento en su local de Carrasco, y el cierre de este ciclo será con el desfile de lanzamiento de la colección de Marcelo Roggia el lunes 30 de abril.

En esta edición, las entradas a Itaú MoWeek serán exclusivamente por invitación de las marcas o registrándose a través de la página web oficial del evento. Allí también podrán realizar el registro de prensa imprescindible para poder cubrir el evento: www.moweek.com.uy.

Colores de Francia y del Uruguay

Wed, 21 Mar 2012 09:57:38 -0300

El jurado encargado de la selección de finalistas y decidir quién se llevaría el gran premio del viaje a Paris y al festival de Hyeres, se iintegró con los diseñadores Oscar Álvarez, Pablo Suárez, la Diseñadora y periodista María Inés Strasser, el Consejero de Cooperación Cultural de la Embajada de Francia, Claude Chassaing y el Embajador de Francia en Uruguay Jean-Christophe Potton.
Junto a los jardines de la casa desfilaron por la pasarela los 12 modelos de: Natalia Silva, María Inés Villadeamigo, Lucrecia de León, Gabriela Figueredo, Nadine Carbonel, Lucía Bessio, Victoria Ramos, Patricia Ferraro, Matilde Pacheco, Pamela Cambre Ramos, Silvina Curbelo y María Alejandra Viglione.

Los miembros del jurado, puntuaron no sólo los diseños y su realización, sino el concepto y la puesta en escena de cada finalista.
La mención especial fue para el diseño de Lucrecia de León.
El primer premio fue para Natalia Silva alumna del Instituto Strasser de Montevideo y ganadora del concurso 2011 "Colores de Francia y del Uruguay",quién fue premiada con un viaje a Francia y una participación en el festival de Hyeres.

Natalia comentó que su búsqueda partió de la unión de los dos países, y el vínculo para su diseño fue la arquitectura, así vimos como desarrolló en tela satinada y gasa transparente una Torre Eiffel humana, un diseño que además de ser una representación artística, no dejó de lado los lineamientos de las tendencias de la moda actual, y una cartera Palacio Salvo de forma tridimensional y pintada a mano con acrílico mas parecido a una escultura, que a un accesorio de moda.

Las modelos fueron peinadas por Vicky Sisniegas
Maquillaje de Sergio Quintana
Coordinación de producción de Katherine Petroff.
La conducción de Sofía Herrán

Producción general Patricia Chabot Producciones.

Fotos Mercedes Willat Real de Azua

Lúmina 6: este año también podés ver el desfile en vivo

Fri, 16 Mar 2012 19:16:32 -0300

Finalistas de este año: Sebastián Otton, Federica Bellini, Lucía Vidal, Agustina Casales, Micaela Castro y Maria Inés Viera.

Disfrutá de los perfiles de todos los finalistas de este año en: www.teledoce.com/lumina

El desfile final es el 28 de marzo y en Teledoce.com vas a poder disfrutar del evento en vivo. En pocos días te contaremos cómo.

La propuesta de Agustina Casales

Fri, 16 Mar 2012 18:54:52 -0300

Influencias:

GALAXIA
Los planetas lejanos y los sistemas solares son los creadores de una carta de colores cálidos y fríos y texturas brillantes y rocosas. Venus (planeta de la mujer) cobra particular interés: planeta del amor, la atracción, la fortuna, el arte y la elegancia voluptuosa. Imaginación y capacidad de volver a ordenar y renovar los elementos del mundo interno. Representa la estructura de cambio de la mujer, rocoso pero internamente es de aire. El exterior impenetrable, el interior sensible y frágil: características que refieren a una mujer.

TRIBALISMO
Vuelta a lo primitivo, reminiscencias africanas, utilización de materiales salvajes, terminaciones artesanales, la naturaleza como ornamento: piedras y madera.

ETERNA LUCHADORA
Era del metal, material frío, resistente, impenetrable. Armaduras de cuero se convierten en una segunda piel.

La propuesta de Lucía Vidal

Fri, 16 Mar 2012 18:49:51 -0300

La mujer que da vida a mi colección es una nueva mujer moderna, que revaloriza y readapta lo tradicional volviéndolo más edgy. El contraste y la contradicción juegan un papel muy importante en esta mujer que conjuga las necesidades de la actualidad con los elementos y conceptos tradicionales de nuestra cultura de manera natural, casi sin esfuerzo.

Dos polos se fusionan y conviven. Constantemente se está reinventando. Se arriesga, no se deja intimidar. Anónima exposición es una colección de estilo minimalista donde la contradicción se hace presente en la elección de materiales y texturas. La paleta de color está dominada mayoritariamente por el negro, blanco y grises con acentos en color que le brindan un toque de calidez.

La propuesta de Sebastián Otton

Fri, 16 Mar 2012 18:47:34 -0300

Los ritos y rituales de las tradiciones tribales evocan la importancia del simbolismo. Es mediante el sacrificio, el tatuaje y los elegantes tocados que el individuo logra destacarse entre sus iguales y consigue poder a través de la decoración, es así que el hombre desarrolla una nueva imagen para diferenciarse.

Esto puede verse en las ilustraciones de Nina Chakrabarti que identifican nuevas tribus donde colores profundos y salvajes contrastan con la piel y se fortalecen aun más mediante la combinación de una serie de tonos y texturas.

La propuesta de María Inés Viera

Fri, 16 Mar 2012 18:43:37 -0300

Cuando quise darme cuenta estaba inmersa en un juego de cambio de roles, imaginándomelas en otras situaciones, la ejecutiva de deportivo jugando con sus hijos, la deportista trabajando, la que estaba leyendo haciendo gimnasia y así con cada una de ellas. Eso me hizo pensar en que las mujeres actuales tenemos muchas capas como los libros, donde cada capa o página es un aspecto de nuestra vida, la cual creamos como escudo buscando protección. Proteger ese lado romántico, sensible, emocional, nuestro interior, nuestra propia esencia.

La colección empieza muy oscura con prendas que tienen muchas capas, las cuales demuestran nuestro escudo más fuerte donde no nos mostramos tal cual somos y a lo largo de la colección esas capas se van perdiendo, como también se va aclarando su color, se muestra más piel y va tomando cada vez más peso las técnicas artesanales como el tejido de punto y el bolillo como símbolo de lo femenino, lo romántico, lo delicado, nostálgico y hecho a mano. Finalmente termina con una prenda con mucho encaje de bolillos como transparencia y reflejo de nuestra esencia.

Extracto del poema Juan soldado mi ciudad Juana de Ibarbourou.
Cientos de kilómetros en primorosa puntilla de bolillos ha sido mi ir y venir por sus calles y dentro de las casas en que he vivido. Toda mi vida, Montevideo, es como un encaje pacientemente tejido a tu abrigo.

La propuesta de Micaela Castro

Fri, 16 Mar 2012 18:40:23 -0300

La miss nouvelle es una mujer delicada y femenina pero con un lado fuerte y osado. Se mueve ligera por la cuidad, inmaculada pero sin esfuerzo, siempre en movimiento y adaptándose a nuevos escenarios con la mayor naturalidad.

Observo fascinada como se está dando un cambio vertiginoso en la mujer uruguaya y como todos los días surgen nuevas miss nouvelle que se van sumando a nuestras filas. Uruguay festeja sus 200 años y descubre a una nueva mujer que surge de entre sus habitantes.

Como una mariposa que eclosiona de su capullo, la miss nouvelle se libera, se descubre cada vez más bella y más fuerte, se anima a más. Miss nouvelle tiene un gusto cultivado, sin complejos y sin ataduras se muestra tal cual es. Se adueña de las tendencias mundiales y también crea propias. Es una mujer que distingue, conoce, comprende.

La propuesta de Federica Bellini

Fri, 16 Mar 2012 18:32:21 -0300

Iemanjá es la diosa del mar. Es esposa, madre, bella, femenina, fuerte, protectora del hogar y la familia, sensible, sensual, sirena. Es el mar, es el agua, está en todos lados, es la mujer que representa a todas las mujeres juntas, es todo lo que siente y vive una mujer en el universo femenino. Según el estado de ánimo de Iemanjá, el clima cambia. Es el estado de ánimo de muchas mujeres. Una mujer según su estado de ánimo cambia su forma de vestir.

La mujer uruguaya contemporánea cada vez se anima más a ser una mujer que se destaca y tiene su estilo propio, es independiente, dinámica, inteligente y trabajadora. Consume cada vez más diseño de autor, ya que le gusta destacarse con prendas únicas y de diseño. Diseños que le transmiten algo, diseños que la emocionan y se siente identificada con ellos.

La mujer uruguaya cada día se anima más a llamar la atención con pequeños detalles. Es por eso que esta colección apunta a que las mujeres se sigan animando más y más. Se fusionan tejidos de alta costura con tejidos más mundanos, más casuales, dando un toque distintivo a la colección. Juego de mezcla de telas que al fusionarse logran destacar la silueta femenina. Bodys de lycra con mangas de organza o de gasa, dejando al descubierto la espalda, la parte del cuerpo femenino que transmite más sensualidad de forma sutil. Faldas largas y con vuelo que estilizan la figura de la mujer.

Los estampados de paisajes ayudan a contar la historia de la colección, nacen del estado de ánimo de Iemanjá, el estado de ánimo de cada mujer del universo femenino. Janaina , es uno de los 5 nombres que tiene la madre de las aguas.

Colombiatex de las Américas 2012: un gran éxito

Mon, 06 Feb 2012 09:39:56 -0200

Por María Inés Strasser, en Colombiatex 2012, Medellín.

Durante tres días, los visitantes y los más de 1.500 compradores de 46 países recorrieron los 416 stands distribuidos en cuatro enormes pabellones a los que se suma el espacio en la llamada Caja de Madera, del centro de convenciones Plaza Mayor de Medellín.

A esto se suma los 16.080 asistentes a las charlas gratuitas que se realizaron en el Teatro Metropolitano, frente al centro Plaza Mayor, en el programa Pabellón del Conocimiento organizado por Inexmoda junto a la Universidad Pontificia Bolivariana (UPB) y coordinado por la Dra. Luz Adriana Naranjo-- y a las mil personas que siguieron esas conferencias por Internet.

Una de las propuestas más interesantes fue la Indigo Review, conformada por stands de once empresas líderes colombianas e internacionales, en cuyo marco la alianza entre Marithé+Francois Girbaud y la firma española Jeanología presentó la tecnología de acabado de los jeans con laser, en un proceso que no contamina a la vez que ahorra agua y energía. El propio Girbaud dictó una conferencia en el Pabellón del Conocimiento.

Asimismo y de gran importancia en el ámbito de la moda fueron todas las charlas dictadas por Martha Calad Directora del Laboratorio de Moda de Inexmoda quién presentó los adelantos para la temporada 2013 en todas sus versiones, "brillos, influencias étnicas y el romanticismo del pasado se imponen en la temporada otoño- invierno 2012- 2013".

El Dr Botero Hoyos calificó de muy exitosa, en todos los aspectos, la 24ª. Edición de Colombiatex de las Américas 2012, la primera realizada en el marco del Tratado de Libre Comercio (TLC) suscrito con Estados Unidos el pasado octubre de 2011 y que el Dr Botero señaló es un desafío y una gran oportunidad para la industria del textil y de las confecciones de Colombia y subrayó que Inexmoda está lista "para apoyar y construir con los empresarios y el Gobierno, la agenda que permita potenciar cada vez más esta importante industria."-
Producción y Fotos Ma. Soledad Hernández Montañés.

Brillos, influencias étnicas y el romanticismo del pasado se imponen en la temporada otoño - invierno 2012- 2013

Fri, 03 Feb 2012 08:51:47 -0200

Por Martha Calad Directora del Laboratorio de Moda de Inexmoda

"El desvanecimiento de las barreras entre lo local y lo global que crean
fusiones cosmopolitas; el regreso al romanticismo de épocas doradas como los años 50, 70 y 80; la revolución que vive actualmente el mundo con movimientos sociales que alzan su voz en contra de lo establecido y la búsqueda por espacios de tranquilidad y equilibrio son las principales
inspiraciones en moda para la temporada Otoño-Invierno 2012- 2013."

El informe de prensa de Inexmoda agrega:

"Así lo dio a conocer Martha Calad, directora del Laboratorio de Moda de
Inexmoda en la segunda jornada académica del Pabellón del Conocimiento Inexmoda- UPB, quien comenzó su intervención con una breve explicación de cómo se viven las temporadas de moda en Colombia y el calendario que rige las diferentes colecciones en las pasarelas internacionales. El informe de tendencias de moda de Inexmoda es fruto de una investigación profunda acerca de lo que se está viendo en las pasarelas mundiales y las actitudes y motivaciones del consumidor final.

En cuanto a colores se impone para esta temporada una diversa paleta en la que son fundamentales los dorados, platas y tonos metálicos que aportan mucho brillo al look que se quiera conseguir. Sobresalen también en la carta de color los amarillos, vinotintos, rojos, azules eclépticos, que jueguen con los denominados bloques de color, todos mezclados con tonos neutros que como afirma Calad, brindan armonía y tranquilidad al atuendo y que por tanto, están presentes en todas las temporadas como el negro, blanco, gris, coñac, azul petróleo y chocolate.

Entre los materiales a utilizar en esta temporada se destacan las lanas, el
algodón, las fibras naturales que buscan el rescate de lo artesanal y la
multiculturalidad. También se hará uso de los encajes elaborados, telas
sobrebordadas, el animal print, estampaciones en follaje, blondas y
estampaciones en viscosa. Los tejidos que se imponen en esta época son ultralivianos y funcionales, otros con elementos decorativos para lograr el efecto capa sobre capa, tejidos con efectos de transparencia y el tejido de punto.

La sensualidad y el romanticismo se vivirán a flor de piel en cuanto a la
ropa íntima, ya que el encaje y las siluetas delicadas en prendas como el
corset serán las protagonistas. Se destacan los estampados de pieles de animales, contrastes de color y diseños con influencias de épocas doradas de la elegancia como los años 50, 60 y 70. Las medias y ligueros serán prendas con mucho erotismo donde se verá un contraste de negro con tonos rojos y vinotintos que tendrán elementos decorativos de lujo. Regresará el bodie de líneas simples y minimalistas para darle confort a la mujer.

Los maxi vestidos, las chaquetas tipo "biker", los vestidos y blusas con
volumen en el cuello para destacarlo, y los suéteres y abrigos anchos que brindan calidez y protección al cuerpo serán un ³must have² de la temporada que cualquier fashionista debe tener en su armario.

Finalmente, en cuanto a complementos se presentará una tendencia
hacia el equilibrio entre los accesorios futuristas y los de estilo étnico, en el que sobresalen cinturones delgados, accesorios en cuero y con apariencia rústica, bolsos muy estructurados, zapatos con plataformas y cinturones anchos con mezclas de diversos materiales."

Estudiantes, diseñadores, empresarios, comunicadores, publicistas,
académicos y demás personas vinculadas en la industria de la moda se dan cita en el Pabellón del Conocimiento Inexmoda- UPB, el espacio más potente en formación en temas de moda del continente, que se realiza año tras año gracias a la exitosa alianza entre Inexmoda y la Universidad Pontificia Bolivariana (UPB) y se podrá observar también a través de internet en www.colombiatex.com

Fotos Inexmoda y Soledad Hernández Montañés

Visita a ENKA: de botellas PET a fibras textiles

Fri, 03 Feb 2012 08:35:35 -0200

Por María Inés Strasser, en Colombiatex 2012, Medellín.

El proceso empieza con el transporte de botellas a los centros de acopio, ubicados en distintas zonas del país, y donde se emplea principalmente a madres cabeza de familia, personas desplazadas por la violencia y reinsertados. Las botellas, todavía con suciedad y con las etiquetas pegadas, son prensadas para su mejor manejo.

Ya en la planta de reciclaje, ubicada en las afueras de Medellín y luego de una inversión de siete millones de dólares, pasan por una serie de etapas donde se las separa, se las lava y se las muele, distinguiendo lo que es material plástico de lo que no. Todo se reutiliza, principalmente el material de pegamento de las etiquetas.

Así, se obtiene un granulado de PET (Polietileno Tereftalato) que una vez más se funde para obtener fibras cortas, que se destinarán a la producción de hilazas de poliéster 100% o en mezcla con algodón, para uso en jeans, pantalones, camisetas y ropa de hogar. Asimismo se utiliza para la producción de TNT (tejidos no tejidos) y rellenos.

El granulado también se transforma en filamentos para tejidos utilizados en ropa exterior, deportiva, interior y del hogar, tapicería automotriz, cintas y cierres.

En este proceso intervienen más de 2800 personas, desde los que trabajan en el acopio a los funcionarios de la planta de reciclaje. Actualmente la empresa recicla once mil toneladas de botellas por año, de las que se obtiene nueve mil toneladas de fibras utilizables.

El nuevo proyecto de ENKA, que se implementará en 2014, es el reciclaje de botella a botella, esta última con lo que se conoce como grado alimenticio. Esto consiste en la máxima tecnología de reciclaje ya que la nueva botella podrá portar líquidos para consumo humano.

A mi pregunta de si pensaban expandir sus fábricas de reciclaje a otros países, el presidente de ENKA me respondió que seguramente estará en sus proyectos de futuro ya que necesitan afianzarse en las nuevas tecnologías para luego poder desempeñarse fuera de fronteras.

El reciclaje de botellas: una urgente necesidad para cuidar el medio ambiente.

Todo el proceso de reciclaje está descripto en www.eko.com.co

Producción y fotos: Ma. Soledad Hernández Montañés, en base a notas propias e información de Enka.-

Girbaud por Girbaud

Thu, 26 Jan 2012 15:15:08 -0200

*desde Medellín por Maria Ines Strasser

Perdón por utilizar en los procesos de fabricación en las primeras etapas de su carrera agua como recurso para la tecnología aplicada en sus Jeans. Hoy por hoy acérrimo ecologista e innovador de tecnologías éticas y sustentables se presenta como un defensor del medio ambiente, comprometido en el desarrollo de procesos que no lo afecten, la oficina de prensa de Inexmoda informa al respecto.

Enero de 2012. En el marco de Colombiatex de las Américas 2012, las firmas Jeanologia y Marithé+François Girbaud presentan su nueva tecnología para la producción de prendas Denim elaboradas bajo el concepto de moda ética, propuesta que ofrece máxima eficiencia en ahorro de energía y agua con la máquina láser GFK Flexi, herramienta que cuenta con un sistema óptico el cual permite controlar la polarización del material y logra reducir los procesos de creación de jeans, faldas, chaquetas y accesorios.

La GFK Flexi incorpora tecnología UFS (Ultra Fast Scan) que aumenta la velocidad de marcación en aproximadamente un 20% al tiempo que reduce el consumo eléctrico por prenda marcada. Así mismo, optimiza la generación de diseños para decorar este tipo de ropa. Este desarrollo está a la vanguardia de la competencia, protege el medio ambiente y reduce costos de producción.

Enrique Silla, presidente de Jeanología, afirmó que esta alianza va en sintonía con la cruzada para cuidar y proteger el medio ambiente que viene desarrollando el diseñador francés a lo largo del mundo.
La intención de cambiar la cadena de producción del Denim es ya una realidad y se ha materializado a través de nuestro trabajo conjunto, dijo Silla.

Jeanología ha desarrollado un programa ecológico y ético que hace posible evaluar el impacto ambiental de un proceso de acabado de prendas de vestir, con la medición del consumo de agua, energía, así como la evaluación de los riesgos que representa el proceso para la salud de las personas dedicadas a la producción de esta clase de ropa.

Esta novedad, también fue presentada en la Feria Denim by PV de París y en la Feria Project de Las Vegas. En Colombiatex de las Américas 2012 podrá apreciarse en el Pabellón Amarillo, stand 830.
La empresa española Jeanología y la firma Marithé+François Girbaud sellaron una alianza que les ha permitido crear una colección que combina eficiencia, ética y ecología en las prendas denim.
Con esta fusión, François Girbaud utiliza las tecnologías desarrolladas por Jeanología para sus nuevas. creaciones.
Foto Inexmoda

Conrad Moda Look 2012

Fri, 13 Jan 2012 21:57:18 -0200

Volver a los 80 II en el Museo de la Moda en Chile

Mon, 28 Nov 2011 19:20:10 -0200

El look de los años 80 se convirtió en un cóctel de motivos y detalles: las rayas y las lentejuelas adornaban las siluetas, acompañadas de una explosión de accesorios de fantasía. Este período se vio marcado por juegos de proporciones, mostrando una silueta definida por el mito de la mujer ejecutiva en traje dos piezas, masculinizada por los volúmenes extravagantes de las hombreras anchas para imponerse en el ámbito laboral. En esta época por primera vez aparecen los creadores proponiendo prendas en función de sus mundos artísticos, usando el ³Prêt à Porté² de autor para hacerlas accesibles a un público joven, inspirándose en la calle y creando tendencias.
La gran variedad de expresiones artísticas logró dejar de lado los juicios hacia la forma de ser y vestir de un individuo. La mezcla de estilos e influencias, las fronteras entre géneros y disciplinas parecen abolidas, y del mismo modo la noción del buen y mal gusto se convierte en un concepto fluctuante y muy relativo. La moda, la música, y las artes se estimulan y cruzan, estableciendo una cultura popular global. En la segunda parte de la exhibición Volver a los 80, la película ³Volver al Futuro² tiene un lugar destacado, dado a que se encuentra en exhibición el DeLorean, mítico auto con el cual el Profesor Emmet Brown y Marty Mcfly, interpretado por Michael J. Fox, viajaban al pasado. Este objeto es un ícono en donde se puede apreciar el espíritu de la época de los 80.

Además se exhibe la chaqueta usada por el personaje que interpretaba Michael J. Fox en la película, la que se encuentra en un sistema especial de conservación, que consta de una vitrina herméticamente sellada y sin oxígeno, para evitar su deterioro.
Piezas destacadas
Además el Museo de la Moda exhibe una serie de piezas-íconos de esta década, tanto a nivel nacional como internacional, como la chaqueta utilizada por el actor Arnold Schwarzenegger en la película ³Terminator I², y el vestido de novia que sirvió de inspiración al que finalmente usó la Princesa Diana de Gales en su boda con el Príncipe Carlos. A nivel nacional, la pieza más destacada es el vestido metálico de Raquel Argandoña, utilizado en el Festival de Viña del Mar en el año 1981 y un vestido con aplicaciones de lentejuelas tornasoles de Rubén Campos creado para Cecilia Bolocco y usado el día de su coronación como Miss Universo el 26 de mayo de 1987 en Singapur. Bodymap, diseño inglés de los 80 Dentro de la exhibición ³Volver a los 80², dos salas con más de 350 piezas exhibidas, están dedicada a BodyMap, un influyente colectivo de diseño que tuvo una importante participación en la escena londinense de esta década, y que además fue invitado a la inauguración de la muestra.

BodyMap estuvo compuesto por los diseñadores Stevie Steward y David Holah, que destacaron por su espíritu moderno, sus inspiraciones vanguardistas, junto a la comodidad de sus prendas. Una serie de actores y personalidades inglesas, como Boy George, usaron sus diseños. Además, su forma de trabajo fue muy similar a la que se registra hoy entre los diseñadores nacionales, donde los colectivos están desarrollando propuestas de vanguardia en el vestuario nacional y reflejando lo que acontece en nuestro país a través del diseño textil.

HISTORIA

La creación de la Fundación Museo de la Moda se inicia en el año 1999 por iniciativa de Jorge Yarur Bascuñán, (nieto de Juan Yarur Lolas, Presidente y Fundador de Yarur Manufacturas Chilenas de Algodón, e hijo de Jorge Yarur Banna, Presidente del Banco de Crédito e Inversiones BCI). El espacio donde se acoge las exhibiciones del Museo fue antiguamente su residencia. El Museo se fundó con el legado de la familia Yarur Bascuñán, enfocado en los años 1950 y 1960. Por medio de donaciones y adquisiciones en remates internacionales, esta herencia fue ampliándose, llegando a poseer colecciones significativas de vestuario, textiles y prendas deportivas, que abarcan desde el siglo V a.c. hasta nuestros días.

La labor previa a la apertura, en Julio del 2007, se enfocó en un largo trabajo de restauración de la vivienda, investigación, recopilación y conservación de las piezas, que hoy suman más de 10.000, y representan elementos del patrimonio de la historia de la moda mundial. La misión del Museo de la Moda es convertirse en una entidad cultural innovadora encargada de colectar, conservar y difundir la moda, el textil, el vestuario, los accesorios y su arquitectura, como objetos patrimoniales que representan una cultura determinada. De este modo desea contribuir al entendimiento y valorización de sus aspectos históricos, estéticos y técnicos. Información y fotos http://www.museodelamoda.cl